This is it est produit avec l'entier soutien des exécuteurs testamentaires de Michael Jackson et monté d'après les centaines d'heures d'images des coulisses et des répétitions, filmées en haute définition et en son digital, lorsque le chanteur se préparait pour sa série de concerts prévus à Londres. Le film, qui propose également certaines séquences en 3D, apporte une rétrospective unique sur sa carrière, complétée par des interviews de certains des plus proches amis et collaborateurs de Jackson.

Les changements climatiques inquiètent, les espèces s’éteignent, les ressources s’épuisent, les villes s’étendent. À travers un jeu de miroirs et de contrastes entre cette nature miraculeuse et l’obsession de l’homme à vouloir la dompter, Nous resterons sur Terre regarde la planète d’aujourd’hui dans les yeux et dresse l’état des lieux d’une harmonie qui vacille. Pouvons-nous inverser le cours des choses ? Le voulons nous vraiment ? Avec l’environnementaliste James Lovelock, le philosophe Edgar Morin et les Prix Nobel de la Paix Mikhaïl Gorbatchev et Wangari Maathai, ce film laisse à chacun la liberté d’évaluer le degré d’urgence sur une seule certitude : Nous resterons sur Terre.

Quel prix l'Amérique paie-t-elle son amour du capitalisme ? Il y a quelques années, cette love story paraissait bien innocente. Aujourd'hui, pourtant, le rêve américain s'est mué en cauchemar, et ce sont les familles qui en paient le prix avec leurs emplois, leurs foyers, leurs économies. Dans Capitalism : A Love Story, Michael Moore nous entraîne à la rencontre de ces gens ordinaires dont les vies ont été mises sens dessus dessous, et part en quête d'explications à Washington et ailleurs. Et ce qu'il découvre, ce sont les symptômes bien connus d'une histoire d'amour qui a dégénéré : mensonges, maltraitance, trahison... et 14000 emplois perdus chaque jour.

Une plongée fantastique dans le monde préhistorique, à l'ère des crétacés. C'est lorsqu'un fossile est découvert qu'une enquête paléontologique commence! Tous les scientifiques du globe se mettent en effervescence afin de reconstruire l'extraordinaire et terrible univers des océans. On y retrouve Dolly, un de ces monstres des profondeurs, au cours des péripéties de son existence, recrées sur écran géant et en 3D. Une production de National Geographic Films et une musique originale composée par Peter Gabriel.

Célébrissime rédactrice en chef de l’édition américaine du magazine Vogue, Anna Wintour est l’une des icônes les plus puissantes et les plus fascinantes du monde de la mode. Sa coupe au carré et ses lunettes de soleil trônent depuis vingt ans au premier rang des plus grands défilés. Elle est une institution dans l’univers de la mode, tout comme son magazine. Jusqu’à présent, Anna Wintour n’avait jamais autorisé quiconque à s’immiscer dans les arcanes de la création de son magazine. Elle a fait une exception pour R.J. Cutler qui a suivi la fabrication du numéro de septembre de Vogue. R.J. Cutler dresse un portrait intimiste, drôle et surprenant d’Anna Wintour et de son équipe alors qu’ils créent ce numéro incontournable dans le monde de la mode.

« Je veux que les spectateurs se disputent en sortant de la salle », c’est ce que disait Patric Jean en tournant La Domination Masculine. Peut-on croire qu’au XXIème siècle, des hommes exigent le retour aux valeurs ancestrales du patriarcat : les femmes à la cuisine et les hommes au pouvoir ? Peut-on imaginer que des jeunes femmes instruites recherchent un « compagnon dominant » ? Que penser d’hommes qui subissent une opération d’allongement du pénis, « comme on achète une grosse voiture » ? Si ces tendances peuvent de prime abord sembler marginales, le film nous démontre que nos attitudes collent rarement à nos discours. L’illusion de l’égalité cache un abîme d’injustice quotidiennes que nous ne voulons plus voir. Et où vous jouez votre rôle. A travers des séquences drôles, ahurissantes et parfois dramatiques, le film nous oblige à nous positionner sur un terrain où chacun pense détenir une vérité. La Domination Masculine jette le trouble à travers le féminisme d’un homme qui se remet en question. Une provocation qui fera grincer des dents…

« Ce film est davantage un appel à la raison et un acte politique qu’un documentaire sur la crise écologique. D’ailleurs, la «belle nature sauvage» est la grande absente…»

Raymond Depardon a suivi pendant dix ans des paysans de moyenne montagne. Il nous fait entrer dans leurs fermes avec un naturel extraordinaire. Ce film bouleversant nous parle, avec une grande sérénité, de nos racines et du devenir des gens de la terre.

Chaque jour à Vienne, la quantité de pain inutilisée, et vouée à la destruction, pourrait nourrir la seconde plus grande ville d’Autriche, Graz… Environ 350.000 hectares de terres agricoles, essentiellement en Amérique latine, sont employés à la culture du soja destiné à la nourriture du cheptel des pays européens alors que près d’un quart de la population de ces pays souffre de malnutrition chronique. Chaque Européen consomme annuellement 10 kilogrammes de légumes verts, irrigués artificiellement dans le Sud de l’Espagne, et dont la culture provoque localement des pénuries d’eau.

Moi, Van Gogh propose une vision tout à fait nouvelle de l’artiste. Pour Peter Knapp et François Bertrand, les réalisateurs, il manquait un film à la fois spectaculaire et personnel, résolument centré sur le travail de l’artiste et construisant une relation intime avec lui. Véritable voyage aux sources de l’inspiration artistique de Van Gogh, le film permet de découvrir pour la première fois en format géant toute la vitalité et la liberté de l’un des plus grands peintres du monde. Des Pays-Bas, à Auvers-sur-Oise, en passant par Arles, Saint-Rémy et Paris, le film retrace le parcours artistique du peintre depuis ses premières toiles à l'âge de 27 ans jusqu’à sa mort à 37 ans, le 29 juillet 1890. La pellicule 70 mm/15 perforations, le plus grand et le plus fin format du cinéma fait plonger les spectateurs dans les paysages et les tableaux, elle rend la rencontre totalement exceptionnelle.

Un documentaire sur la tournée "Vertigo" du groupe U2.

Tourné à l'occasion des répétitions de Pelléas et Mélisande, lors de la création de l'oeuvre à Moscou, dont Olivier Py assurait la mise en scène et Marc Minkovski la direction musicale. Le prince Golaud découvre dans une forêt une petite fille en pleurs, Mélisande. Golaud l’épouse et la ramène au royaume d’Allemonde, gouverné par son aïeul Arkel, roi presque aveugle. Là, Mélisande rencontre Pelléas, demi-frère de Golaud, qui s’apprête à partir visiter un ami mourant. Retenu par la maladie de son propre père, Pelléas ne tarde pas à succomber au charme mystérieux de Mélisande, qui lui avoue enfin qu’elle l’aime aussi. Surpris alors par Golaud qui les guettait, les jeunes gens sont victimes de sa jalousie. Golaud transperce Pelléas de son épée. Il blesse aussi Mélisande qui mourra quelques temps plus tard, après avoir donné le jour à leur fille.

Mathieu, 15 ans, élève dans un lycée agricole, est apprenti en alternance dans la ferme de Paul, une petite exploitation laitière des plateaux du haut Doubs. Outre l’apprentissage des méthodes de travail de Paul, Mathieu doit s’intégrer à la vie de la famille, prendre ses marques, trouver sa place. Autour des gestes du travail, des liens se tissent avec Paul. Il apprend à son contact ce qui ne s’apprend pas dans une salle de classe. Car c'est aussi un père absent que Paul remplace...

Alexander Hacke, membre du groupe avant-gardiste allemand Einstürzende Neubauten depuis plus de vingt ans, a été initié à la scène musicale d'Istanbul alors qu'il produisait la Bo du film HEAD ON. Il y a rencontré les membres de la formation néo-psychédélique Baba Zula. Quand la bassiste de ce groupe est parti, Alexander Hacke l'a remplacé au pied levé. En tant que collectionneur de styles musicaux et adorateur d'expériences sonores, il ne s'est pas fait longtemps tirer l'oreille. Alexander ne s'est pas contenté d'apporter sa basse. Il a aussi trimbalé son home studio, ainsi que son « micro magique » avec lequel il enregistre des sons originaux à travers le monde. Il appelle cette appoche sonore « l'enregistrement des rues ». de fait, il s'est mis en tête de capturer la diversité sonore d'Istanbul sur son disque dur. Son but est de montrer au public occidental le plus large spectre de la musique turque, des sons éléctroniques, rock ou hip-hop jusqu'à la musique aux sonorités arabes classiques…

Depuis bientôt 15 ans, le problème des déchets à Naples détruit l'une des régions les plus fertiles d'Italie. Il est intimement lié à la politique, l'économie, la santé publique et ne concerne pas seulement la Campanie - la région de Naples - mais tout le pays. Les auteurs ont tenté de le raconter en partant du célèbre "triangle de la mort", où le taux de tumeurs est le plus élevé d'Italie et en suivant Raffaele del Giudice, un responsable de Legambiente pour la Campanie ... Ils y ont photographié la réalité crue d'une barbarie devenue l’ordre des choses, celle de l'écomafia et de la violence impunie imposée aux citoyens depuis des années. Une mafia d'entrepreneurs qui utilisent des camions et des bennes à la place de revolvers. Résultat: 1200 décharges abusives de déchets toxiques, des brebis empoisonnées sur des terrains infectés, des tomates, des pêches, des bufflonnes contaminées par le "percolat" (liquide résiduel qui provient de la percolation de l'eau à travers les déchets) et une région entière en train de mourir à petit feu. La camorra de cols blancs à la tête des entreprises et des institutions responsables est décrite par un magistrat qui dévoile les mécanismes d'une organisation implacable qui tue plus que n'importe quel autre phénomène criminel. Comment cela est-il possible aujourd'hui dans un pays comme l’Italie ?

Fuir son pays pour aller où? Voilà la question de ce documentaire sur les Mexicains désireux de s'exiler aux Etats-Unis, pays de rêve qui pendant un temps regroupaient à San Diego. Désormais, ils sont envoyés dans une région moins accueillante, l'Arizona et ses régions désertiques. Là, le gouvernement a cru les démotiver mais personne n'arrête des personnes qui ont faim et qui veulent vivre autre chose que la misère. Par conséquent, les Américains en ont peur jusqu'à commettre l'irréparable: tuer.

Biopic non autorisé revenant sur l'enfance polonaise du réalisateur lors de l'Holocauste. Il suivra également l'assassinat de sa femme, l'actrice Sharon Tate, enceinte de huit mois, par Charles Manson en 1969 puis son accusation pour viol sur une mineure de 13 ans en 1977. Roman Polanski n'a depuis plus foulé le sol américain.

Le réalisateur de Distant Voices (1988) revient avec ce documentaire autobiographique où Liverpool, sa ville natale, a une place très importante. En outre, c’est la capitale européenne de la culture en 2008. Of Time And The City est une chanson d’amour, une ode à Liverpool, ville natale du réalisateur, une évocation de ce qui fut et qui n’est plus.

Louis Kahn s’inscrit comme l’un des plus grands architectes du 20ème siècle. Il construisit des oeuvres monumentales à dimension universaliste et d’une grande élévation spirituelle. Sa vie, à l’image de ses édifices, fut chargée de mystère. Lorsqu’il succomba à un infarctus, dans les toilettes pour hommes de Penn Station en 1974, les nécrologies précisaient qu’il laissait une épouse, Esther, et une fille, Sue Ann. Mais il apparut que Kahn avait mené quatre vies à la fois : son travail, sa famille officielle, ainsi que deux autres femmes et les enfants qu’elles lui avaient donnés. Nathaniel Kahn, fils de Louis Khan et d’Harriet Pattison, une architecte paysagiste, avait onze ans quand son père mourut. Agé de 39 ans aujourd’hui, il revient sur les traces de son père à travers « MY ARCHITECT », portrait intime d’un homme complexe et fascinant.

Le Malawi est un des pays les plus pauvres de la planète et c’est aussi un pays que la communauté internationale a complètement oublié. Pourtant ce pays compte plus d’un million d’orphelins du SIDA. Livrés à eux-mêmes, des enfants très jeunes deviennent chefs de famille et doivent s’occuper d’autres enfants. Et les femmes comme dans de nombreuses cultures sont les plus mal traitées. I Am Because We Are, produit et narré par Madonna, n’est pas un documentaire contemplatif. Il décrit mais aussi interroge la condition de tout un pays grâce à la caméra d’un réalisateur patient et humain Nathan Rissman. Les enfants lui livrent leurs angoisses et leurs espoirs. Bill Clinton, Desmond Tutu, Madonna et de nombreux anomymes témoignent et nous poussent à réfléchir à nos liens avec l’Afrique mais aussi le devoir des habitants du Malawi envers leurs enfants et la nécessité de changer les choses aussi bien de leurs côtés que du nôtre, toujours main dans la main. L’espoir viendra avant tout de l’accès à l’éducation pour toute une génération qui pour l’heure est sacrifiée.

Pendant quinze ans, sans aucune arme, Timothy Treadwell a vécu régulièrement au milieu des redoutables grizzlys sauvages d'Alaska. Les cinq dernières années, il a même filmé tout ce qu'il vivait, réunissant ainsi des images exceptionnelles. En octobre 2003, il a été retrouvé avec sa compagne, à demi dévoré par ceux qu'il avait juré de protéger... Le célèbre cinéaste Werner Herzog se penche sur les mystères de cette incroyable aventure. En effet, au-delà de la mort de Treadwell, sa vie fut une énigme. Pourquoi avait-il menti sur son passé ? Quels étaient vraiment ses buts ? Quelle invisible frontière séparant l'homme de l'animal a-t-il franchie ? En utilisant les spectaculaires images tournées par Treadwell, en interrogeant ses proches et en retournant sur les lieux du drame, Herzog nous livre une odyssée humaine hors du commun, aux confins de l'instinct et du retour à la terre, face à l'une des plus puissantes forces de la nature qui soient...

« Nos enfants nous accuseront » raconte la courageuse initiative d’une municipalité du Gard, Barjac, qui décide d’introduire le bio dans la cantine scolaire du village. Le réalisateur brosse un portrait sans concession sur la tragédie environnementale qui guette la jeune génération : l’empoisonnement de nos campagnes par la chimie agricole (76000 tonnes de pesticides déversées chaque année sur notre pays) et les dégâts occasionnés sur la santé publique. Un seul mot d’ordre : Ne pas seulement constater les ravages, mais trouver tout de suite les moyens d’agir, pour que, demain, nos enfants ne nous accusent pas.

Un projectionniste, un professeur de Lycée et un ouvrier maçon tournent en Belgique des longs-métrages, sans moyens. Leurs équipes et leurs acteurs sont non professionnels. Ils rendent le réel délirant. Leurs films sont stupéfiants. Admirés par Noël Godin et par Benoît Poelvoorde, ces Don Quichotte du cinéma questionnent Hollywood.

Winnipeg mon amour est un hommage doux-amer à la ville natale de Guy Maddin au Canada. Ville des superlatifs, selon le réalisateur : la plus froide au monde, le plus petit parc du monde, la ville des somnambules, des magnétiseurs et des séances de spiritisme, une ville somnolente, habitée par les esprits. C’est ainsi que la décrit à la première personne un narrateur fatigué, en la regardant défiler derrière la fenêtre d’un train. Plongeant son regard dans le paysage délavé, il repense à son enfance, à l’histoire et à la topographie de sa ville.

Le nom de « Walter » et le mot « résistance », Gilles Perret les a toujours associés. Avant même de savoir ce que cela signifiait, Gilles savait que son voisin Walter avait été déporté dans un camp de concentration du nom de Dachau … Aujourd’hui Walter Bassan a 82 ans. Il vit avec sa femme en Haute-savoie, et mène une vie pour le moins active. D’écoles en manifestations, de discours engagés en témoignages de la guerre, Walter continue son long combat, fait de petites batailles, contre toutes les formes de démagogies, d’injustices et d’oppressions. De même que lorsqu’il avait 18 ans, et qu’il « jouait » comme il dit, à distribuer des tracts anti-fascistes dans les rues commerçantes d’Annecy alors occupée, Walter agit en écoutant son cœur. « Je n’ai pas changé », comme il se plait à rappeler. Partageant ces mêmes « raisons du cœur », Gilles Perret réalise ici un portrait vivant de cet homme calme et insurgé. Nous sommes invités à les suivre en passant du Plateau des Glières à Dachau, à faire des retours en arrière pour mieux comprendre l’Histoire, à partager leurs inquiétudes face à un monde où l’inégalité et l’injustice gagnent sans cesse du terrain, à poser les questions qui fâchent... Sans prétention, et avec la même simplicité et constance que Walter, ce documentaire révèle l’actualité, l’importance, et la nécessité, d’une résistance au quotidien. N’en déplaise à Bernard Accoyer, président de l’Assemblée Nationale, qui met en garde le réalisateur contre toutes tentatives d’amalgames...

A travers l’incroyable voyage d’une tortue de mer, Voyage sous les mers 3D nous entraine dans une fabuleuse odyssée sous-marine à la découverte d’un monde féerique en péril, peuplé de créatures fascinantes, drôles ou parfois inquiétantes. La magie de l’expérience 3D-Relief vous fera vivre une véritable plongée, comme si vous y étiez, de la grande barrière de corail jusqu’à la plage où notre tortue intrépide est née. Un documentaire d’un nouveau genre, parrainé par Jean-Michel Cousteau, avec la voix de Marion Cotillard. A vos masques !

Zaïre 1974, Kinshasa en prélude du championnat du Monde "Mohammed Ali - George Foreman", s'est déroulé le légendaire festival de Soul Music réunissant les plus grands noms de la scène Rythm & Blues américaine du moment et les plus grands talents d'Afrique australe.

Elle s’appelait Rachel Corrie. Elle avait 23 ans. Elle est arrivée en Palestine croyant que sa nationalité américaine suffirait à faire d’elle un bouclier humain efficace pour sauver des vies, des oliviers, des puits et des maisons. Mais Rachel est écrasée par un bulldozer le 16 mars 2003 dans la bande de Gaza. Comme beaucoup de jeunes gens, elle tenait un journal de voyage sous forme de e-mails qu’elle envoyait à sa famille et à ses amis aux Etats-Unis… Au rythme des mots de la jeune pacifiste, Rachel enquête sur cette mort en donnant la parole à toutes les parties impliquées, juxtapose des versions contradictoires du même évènement, observe les lieux du drame et dévoile de nombreux documents inédits. Vérité ou mensonge ? Témoignage ou propagande ? Le film dénoue peu à peu l’écheveau et transcende son sujet pour devenir une méditation cinématographique sur la jeunesse, la guerre, l’idéalisme et l’engagement politique.

Au Laos, la nature est belle et paraît bienveillante. Mais nul ne pourrait imaginer la violence qui s‘y cache, tapie dans l‘herbe même si de temps en temps, au loin, on entend une explosion, mais comme amortie, étouffée par tant de beauté et de sérénité. C’était dans la région de Savannakhet, à 500 kilomètres au sud de Vientiane, capitale du Laos. Un gamin venait de mourir en manipulant une « clauster Bomb ». Qui a tué cet enfant ? L’inconscience meurtrière ou la conscience perverse qui prévaut à l’utilisation de ces mines antipersonnel, de ces sous-munitions, d’où viennent-elles ? Des officiers d’armée, des patrons de l’armement, aux USA. Qui d’autres? Des avocats ? Qui doit payer ces dommages de guerre ? Comment et qui doit réparer ? Qui sont les responsables de cette pollution planétaire ? Car de nombreux pays en en Asie, en Amérique du sud, en Afrique sub-saharienne ainsi qu’en Europe, subissent le même cauchemar. C‘est l’objet de cette enquête exigeante et bouleversante. Des questions simples en apparences, mais qui dérangent et appellent une réponse. Une réponse qui s’adresse à nous tous…

Trois parties, intitulées respectivement : Royaume 1 - Enfer Royaume 2 - Purgatoire Royaume 3 - Paradis L'enfer, d'une durée d'environ 7 à 8 minutes, est composée de diverses images de guerre, sans ordre chronologique ni historique, avions, tanks, navires de combat, explosions, fusillades, eécutions, populations en fuite, paysages dévastés, villes détruites, ect. Le tout en noir et blanc comme en couleur. Les images restent muettes, accompagnées de 4 phrases et de 4 musiques (piano). Le purgatoire, d'une durée d'environ 1 heure, se déroule de nos jours dans la ville de Sarajevo - martyre parmi d'autres - à l'occasion des Rencontres Européennes du Livre. Il s'agit de conférences ou de simples conversations à propos de la nécessité de la poésie, de l'image de soi et de l'autre, de la Palestine et d'Israël, ect., et qui sont le fait de personnes réelles comme de personnages imaginaires. Une visite au pont de Mostar en reconstruction symbolise l'échange entre culpabilité et pardon. Le paradis, d'une durée d'environ 10 minutes, montre une jeune femme - vue dans la deuxième séquence - qui, s'étant sacrifiée, trouve la paix sur une petite plage au bord de l'eau - laquelle est gardée par quelques Marines des USA.

En 1970, un jeune tunisien débarque pour la première fois de sa vie en France, où il est chargé par sa famille de porter secours à son frère aîné, accusé à tort d'un meurtre et emprisonné à Paris. Il fait d'abord halte à Marseille. Là, il rencontre des tunisiens étrangement différents de ceux qu'il croisait en Tunisie, des français qui lui paraissent énigmatiques et une ambiance générale assez inquiétante à ses yeux pour le faire douter peu à peu de ce dont il était sûr, c'est-à-dire de l'innocence de son frère, de sa propre innocence, de sa propre intégrité mentale. Le thème développé dans ce film est celui d'une identité culturelle et personnelle mise en péril, sur fond de post-colonialisme.